Ebene Magazine – Anuel AA & Ozuna réécrit les règles du reggaetón avec un album conjoint

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Ebene Magazine - Anuel AA & Ozuna réécrit les règles du reggaetón avec un album conjoint

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Ozuna, à gauche, et Anuel AA photographiés le 5 janvier 2021 aux M3 Studios à Miami. Ozuna et Anuel AA ont été photographiés lors d’un tournage vidéo à Miami qui a suivi les protocoles de sécurité Covid-19, y compris des tests sur place de tout l’équipage et du talent.

Avec «Los Dioses», ils font avancer leur genre et créent un nouveau modèle commercial divin pour les artistes entrepreneurs.

Ils étaient deux jeunes de 22 ans originaires de Porto Rico, qui passaient des concerts mal payés en club et espéraient leur grande pause. Ils jouaient plusieurs sets par nuit, parfois jusqu’à sept heures du matin. Ils n’avaient pas de label, pas d’éditeur, pas de relations majeures. Leur musique était nerveuse, mais pas nécessairement de manière cool. Sur des fusions éparses de reggaetón et de trap, ils ont chanté des fusillades, des trafics de drogue et l’angoisse de vouloir une vie meilleure – le genre de matériel que le courant dominant de la musique latine a rejeté comme trash et hésitait à jouer à la radio.

En 2015, Anuel AA et Ozuna commençaient tout juste à un moment où les charts favorisaient la bachata romantique de Romeo Santos et les rythmes plus doux de J Balvin et Nicky Jam. Mais les deux étrangers se sont impressionnés l’un l’autre: Ozuna avec son ténor trompeusement doux et son talent pour les crochets, Anuel avec sa voix bourru et sa fanfaronnade rebelle. Après qu’Ozuna ait tenté de remixer le tube underground tapageur d’Anuel «69» en 2015, ils ont noué une amitié rapide. «Nous l’avons enregistré et sorti en quatre jours», explique Ozuna début janvier, sur Zoom de Miami. Il est rejoint par Anuel ailleurs dans la ville; les deux parlent espagnol. «Nous nous réunissions presque tous les jours dans le quartier pour faire de la musique. Nous étions en feu. C’est ainsi que les parties se sont à nouveau ravivées à Porto Rico. Nous les avons ressuscités.

Ils ont éclairé plus que la scène de la fête. Aujourd’hui, les 28 ans sont les leaders d’une nouvelle génération d’artistes reggaetón qui ont mis le genre au premier plan – avant la pandémie, Anuel, Ozuna et Bad Bunny étaient parmi les rares artistes latins à occuper les arènes en Amérique du Nord – avec leur éthique de carrière libre: hautement collaboratif, extrêmement prolifique et capable de poursuivre leurs caprices créatifs grâce à la flexibilité du streaming et des médias sociaux. «Je pense que nous sommes les premiers artistes à générer des revenus de manière majeure dans le monde numérique», déclare Anuel. «Dieu merci, nous avons frappé précisément lorsque le streaming a frappé.»

Cette semaine, ils sortiront ensemble leur premier album commun, Los Dioses – une célébration non seulement de leur étroite amitié et de leur autonomie créative, mais aussi de leur sens des affaires. Les deux artistes ont leurs propres labels et possèdent leurs masters, mais ont des accords de distribution / marketing avec The Orchard et Sony Music Latin, leur offrant le meilleur des deux mondes. Toutes les dépenses et tous les bénéfices, dit le directeur d’Ozuna, Edgar Andino, sont répartis au milieu. «Ce qui distingue vraiment Ozuna et Anuel du reste du peloton, c’est qu’ils fonctionnent comme des labels indépendants avec des ressources importantes», déclare l’avocat Simran Singh, associé directeur chez Singh Singh & Trauben qui représente Ozuna et a également travaillé avec Anuel. (Les artistes ont également des accords d’administration de l’édition mondiale avec Kobalt.)

De tels arrangements sont rares. Pourtant, conserver la propriété était une priorité majeure pour Anuel après une première expérience négative avec un indépendant, dit son manager de longue date, Frabian Eli. «Je lui ai dit que je voulais qu’il en devienne propriétaire et qu’il fasse un accord de distribution», se souvient Eli. «Je travaillais dans l’industrie depuis que j’étais enfant, et aucun des artistes n’était propriétaire – ils étaient tous signés.» Des distributeurs comme The Orchard proposent désormais aux artistes une suite de services, de la promotion radio à la licence de synchronisation, en tant qu’alternatives aux accords de labels traditionnels, donnant ainsi à des stars entrepreneuriales comme Ozuna et Anuel une part plus directe dans la manière dont leur musique atteint les fans. «Certains artistes sont délégués», déclare Alex Gallardo, président de Sony Music U.S. Latin, qui a travaillé avec Anuel et Ozuna sur des albums solo précédents en plus de leur projet commun. «Ils aiment être au top de tout.»

Leur approche pratique et obstinée a porté ses fruits: à eux deux, ils ont six albums solo n ° 1 sur le palmarès des meilleurs albums latins de Billboard et six singles n ° 1 sur Hot Latin Songs. Mais ils n’ont pas oublié l’époque où ils grouillaient dans les clubs toute la nuit, rêvant de gros jours de paie – et leur nouvel album est un hommage à l’agitation qui les anime encore. «Nous voulions faire ce que nous faisions avant», dit Ozuna. «Ramenez les gens à ce qu’ils étaient, à nos débuts – ce que nous avons fait dès le premier jour.»

Ozuna: J’ai écouté Anuel parce que tout le monde était contre lui. C’était comme, « Ce mec est fou. » Quelqu’un doit chanter sur les jolies choses de la vie, mais quelqu’un doit aussi chanter sur les choses laides – ce que vous vivez quand vous venez d’où nous venons.

Anuel AA: J’ai fait de la musique pour la rue et Ozuna était commercial. Mais parce que nous avons tellement commencé à travailler ensemble, nous avons évolué. Ozuna a commencé à faire de la musique pour la rue, et la rue a répondu. Et j’ai commencé à faire plus de musique commerciale, et les gens de ce monde ont répondu. Nous avons connu des hauts et des bas, mais nous ne nous sommes jamais tournés le dos.

Vous parliez d’un album commun depuis quelques années maintenant. Quand avez-vous commencé à y travailler?

Ozuna: Nous avons commencé à enregistrer à The Hit Factory à Miami en octobre, et nous avons travaillé très vite. Anuel avait sauvegardé des chansons pour me les montrer, et j’ai fait de même. «Municiones», par exemple – je l’ai envoyé à Anuel et lui ai dit: «C’est une chanson pour toi.» C’était personnel. Et Anuel a dit: « Ça doit être sur l’album. »

Anuel: Nous enregistrerions trois, quatre morceaux en une seule nuit. Pendant qu’Ozuna préparait le chant pour les couplets, je ferais les intros. Nous avons enregistré environ 22 chansons et l’avons réduit à 12.

Ozuna: Exactement. C’était comme: «Bon sang, faisons les choses différemment. Laisse-moi chanter le couplet et tu fais le refrain parce que les gens attendent le contraire. Nous voulions que les gens se sentent tous les deux dans chaque chanson. Ce n’est pas quelque chose que nous avons enregistré séparément.

Anuel: Ozuna est le bon gars; Je suis le méchant. Et je vous le dis, il n’ya pas de combinaison plus puissante. Même nos registres vocaux se mélangent. Quand je chante dans un registre inférieur, ce que je fais de mieux, l’octave au-dessus est parfaite pour Ozuna. Quand je chante les notes aiguës, Ozuna s’intègre parfaitement. Parfois, cela ressemble à un seul chanteur.

Ozuna: D’artiste à artiste, c’est vraiment difficile. Vous ne pouvez pas dire «Hé, amène-le ici» ou «Lâche-le là-bas». Comment diable pouvez-vous dire à Daddy Yankee, une icône, « Mec, je n’aime pas ce verset »? Mais entre nous, c’est différent. «Papi, arrête d’expérimenter. C’est ce que vous devez faire ici. » Même chose dans le mix. Je baisse la voix d’Anuel; il abaisse ma voix. C’est quelque chose qu’aucun artiste n’oserait faire. Mais nous sommes parfaitement à l’aise les uns avec les autres.

Anuel: Nous nous crions dessus et nous disons des choses, mais nous ne franchissons pas la ligne. Il y a un respect. C’est comme une famille.

Ozuna: Il dit: « Ne me parle pas! » Et je me dis: «Très bien! Faites-moi savoir quand vous serez prêt à parler à nouveau. » C’est ainsi que nous nous battons. En ce moment, nous faisons un album ensemble. Mais notre relation ne concerne pas un album. C’est une fraternité, je dirais plus profonde que la plupart des autres dans le genre.

Anuel: Même chose qui le dérange chez moi – nous allons dire quelque chose maintenant, et dans 10 minutes nous changerons d’avis. «Je veux faire cette vidéo!» Cool. Dix minutes plus tard, il change d’avis.

Ozuna: Il se réveille à 18 heures! Je l’appelle, je l’appelle et je l’appelle. C’est 100 appels manqués. Nous perdons la journée.

Vous avez tous les deux parlé de l’importance de représenter les rues dans votre musique. Pourquoi est-ce une priorité?

Anuel: Ce n’est pas quelque chose que nous faisons pour la culture; nous sommes la culture. Le reggaetón venait de la rue. Il a été marginalisé pendant des années. Le piège est venu des rues. Tous les gens de la rue, qu’ils nous connaissent personnellement ou non, sont fiers de notre succès. Nous sommes un symbole d’espoir. Nous venons du plus bas échelon imaginable. Notre objectif est de ne jamais revenir à la vie que nous avions. Nous ne voulons pas que nos enfants souffrent.

Ozuna: L’expression «de la rue» est déformée. Cela ne veut pas dire que nous venons d’une culture de la drogue ou d’une culture du crime. Oui, nous le savons, car c’est Porto Rico. Mais quand je parle de la rue, je parle de gens avec des rêves du quartier: des boxeurs, des basketteurs, des artistes. La rue n’a pas assez à manger – c’est la vraie pauvreté que nous avons vue de nos propres yeux. J’ai ciré des chaussures en tant que garçon. C’est la rue. Nous venons en fait de n’avoir rien.

Vous possédez tous les deux vos maîtres. Pourquoi était-ce important pour vous à ce stade de votre carrière?

Ozuna: Nous sommes les patrons. Si c’est notre idée, si c’est nous qui investissons l’argent et notre cœur, comment le maître peut-il appartenir à quelqu’un d’autre? Oui, nous traitons avec les autres. Il existe de nombreux types d’accord, et c’est le secret de notre succès. Mais cela n’appartient à personne d’autre.

Anuel: Nous avons beaucoup sacrifié et nous voyons les fruits de notre travail. Et avec Ozuna et moi, même si rien ne se passe avec notre musique, nos finances sont stables pour les 30 prochaines années parce que nous avons été intelligents, nous avons suivi de bons conseils et nous sommes propriétaires de notre entreprise, ce qui est le plus important.

Ozuna: Ce sont nos partenaires et c’est une bonne relation. Et nous les soutenons toujours. Nous sommes prêts à continuer des chansons avec de nouveaux artistes qui leur ont signé. De nos jours, les spectacles en direct sont au point mort, mais comme nous possédons nos maîtres, nous pouvons continuer à mettre de la nourriture sur la table et à réaliser des projets comme celui-ci, avec le soutien et les conseils de Sony. Mais nous décidons de quoi sortir et quand. Les décisions créatives incombent à moi et à Anuel.

Anuel: Peu importe notre taille, c’est un label majeur qui peut aller plus loin. Si nous collaborons avec eux, nous sommes sans limites. Et nous sommes une entreprise tellement importante que c’est gagnant-gagnant.

Ozuna: Anuel et moi avons [à part égale]. Et après cela, nous nous divisons. Chaque chanson est différente cependant. Si une chanson a plusieurs grands noms, alors votre pourcentage peut ne pas être le même. Les personnes avec lesquelles nous avons travaillé le comprennent.

Anuel: Nous n’avons jamais eu de problème avec les pourcentages. Chaque chanson a son histoire. Si tout le monde est au plus haut niveau, nous nous divisons à parts égales. C’est toujours une question d’équité, peu importe de qui il s’agit.

Ozuna: Beaucoup de chansons que nous écrivons nous-mêmes. Nous aimons faire nos propres couplets, mais nous avons aussi des écrivains avec lesquels nous travaillons, en particulier avec des intros et des chœurs. De nombreux auteurs-compositeurs nous ont aidés à améliorer une chanson. Nous n’avons pas peur de dire: «Oui, nous travaillons avec les chansons d’autres personnes et nous en faisons des tubes.» Cela fait partie d’être un artiste. Nous devons reconnaître le succès si quelqu’un d’autre nous l’apporte.

Anuel: Si nous travaillons avec d’autres compositeurs, nous n’avons aucun problème à leur donner du crédit. C’est la clé. Beaucoup de gens n’aiment pas donner de crédit à d’autres personnes. Il y a d’énormes compositeurs qui ne font pas connaître leur nom. J’espère que les auteurs-compositeurs se sentiront soutenus en entendant cela.

Anuel: J’ai entendu parler de l’entreprise auprès de Frabian. Grâce à Frabi, personne ne peut m’escroquer. Je viens de la rue – je ne fais confiance à personne. Mais avec Frabian, je peux fermer les yeux.

Ozuna: J’ai beaucoup appris de Sim [Simran Singh], mon avocat. Il est comme un dictionnaire. J’apprends chaque jour quelque chose de nouveau sur le divertissement en général, pas seulement la musique. Si vous ne savez pas ce que vous faites et que vous n’enregistrez que de la musique, vous n’avez pas d’avenir car vous prendrez de mauvaises décisions.

Anuel: Nous ne voulons pas être fauchés dans 10 ans. Quand je suis sorti de prison, Sim s’est assis avec moi et Frabian, et il nous a littéralement donné des leçons sur les affaires. Sim est une légende.

En parlant de longévité – Anuel, vous avez commenté votre retraite sur les réseaux sociaux. Allez-vous vraiment faire ça?

Anuel: Cela ne me dérangerait pas de prendre ma retraite et de passer du temps avec ma famille. Mais ensuite, je vois des choses qui ne me plaisent pas. [L’industrie] veut changer la culture du trap et du reggaetón. Ils veulent en faire quelque chose que ce n’est pas. Ce n’est pas pop. Si nous prenons notre retraite, le genre deviendra quelque chose qu’il n’est pas. Don Omar, Yankee, Tego Calderón, Anuel, Ozuna, Arcángel – nous avons travaillé pour que cette musique fasse le tour du monde. Nous sommes compétitifs. Et nous continuerons de rivaliser tout le temps.

Ozuna: Nous sommes tous les deux jeunes. Nous sommes dans la vingtaine. Imaginez où nous en serons dans la quarantaine – toujours dans l’industrie, pariant sur de nouveaux genres et de nouvelles chansons.

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