Ebene Magazine – Mises à jour en direct des Golden Globes: Chadwick Boseman nommé meilleur acteur dans un drame

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Sa veuve a accepté le prix en son nom pour son rôle dans «Ma Rainey’s Black Bottom». Le prix de la meilleure comédie a été décerné à «Borat Subsequent Moviefilm» et sa star, Sacha Baron Cohen, a remporté un prix. «The Crown» et «The Queen’s Gambit» ont eu de grandes soirées dans les prix télévisés.

Dans un discours de remerciement qui, tout comme son film, mêlait légèreté et critiques décevantes, Sacha Baron Cohen s’est moqué de Rudolph W. accueil le prix du meilleur film dans la catégorie comédie musicale ou comique.

S’exprimant pendant environ une minute, le baron Cohen a déclaré que lui et son équipe avaient enduré les risques posés par le virus et leurs singeries parce que «  nous croyions tous si profondément à la sortie de ce film avant les élections pour montrer le danger des mensonges, de la haine, des conspirations et du pouvoir. de vérité, d’empathie et de démocratie. »

Ses remarques interviennent environ 15 mois après avoir prononcé un discours liminaire lors d’un sommet de la Ligue anti-diffamation, dans ce qu’il a déclaré plus tard à la chroniqueuse du Times, Maureen Dowd, était son premier «discours majeur dans ma propre voix». Dans le discours de l’ADL de 2019, le baron Cohen avait fait des blagues aux dépens des responsables de l’administration Trump, mais avait également lancé des attaques sobres et vives contre les politiques publicitaires politiques de Facebook et l’intolérance, au sens large.

Baron Cohen: Merci à la presse étrangère hollywoodienne entièrement blanche. Je dois dire que ce film n’aurait pas été possible sans ma co-star – un nouveau talent, venu de nulle part, et qui s’est avéré être un génie de la comédie. Je parle bien sûr de Rudy Giuliani.

Je veux dire, qui peut obtenir plus de rires avec une décompression? Incroyable. Notre film n’était que le début pour lui. Rudy a continué à jouer dans une série de films comiques. Des tubes comme «Four Seasons Landscaping», «Hair Die Another Day» et le drame de la salle d’audience, «A Very Public Fart».

… Je tiens à remercier mon équipe qui a été incroyablement courageuse, qui avait le risque de se faire arrêter, le risque d’attraper Covid, et ils l’ont fait parce que nous croyions tous si profondément à la sortie de ce film avant les élections pour montrer le danger du mensonge, la haine, les complots et le pouvoir de la vérité, de l’empathie et de la démocratie.

Pour la toute première fois, les nominés aux Golden Globes de cette année rayonnaient du monde entier. Ce que nous avons peut-être perdu en regardant des célébrités se frotter les épaules dans une salle de bal d’hôtel, nous avons compensé par des aperçus de leurs maisons.

Voici quelques-uns de leurs meilleurs et pires décors de la nuit jusqu’à présent, avec quelques-uns de nos propres choix.

La maison de quelqu’un a-t-elle vraiment l’air aussi soignée? Bien sûr que non, mais nos sensibilités esthétiques s’évanouissent.

Le producteur de 98 ans a été honoré du prix Carol Burnett pour ses contributions à la télévision, mais il a prouvé ce soir qu’il était le roi de l’écran et des chapeaux.

L’acteur de 70 ans a téléphoné depuis un patio, l’horizon de Los Angeles en arrière-plan, martini à la main. Il n’a peut-être pas gagné dans la catégorie du meilleur acteur pour son rôle dans «On the Rocks», mais avec cette chemise hawaïenne psychédélique, nous ne pouvons pas non plus dire exactement qu’il a perdu.

Bill Murray dans une chemise hawaïenne avec un martini est l’ambiance pour laquelle je suis ici. #GoldenGlobes pic.twitter.com/BIFzGu3Rdr

Regina King s’est présentée à Louis Vuitton, mais c’était son chien, Cornbread, un mélange Shepherd-Labrador-Akita. se prélasser sur un coussin derrière elle qui a volé la vedette.

Ce n’était peut-être pas le manoir de Toronto où les acteurs de «Schitt’s Creek» se sont réunis pour les Emmys, mais c’était quand même assez chic.

Profondeur. Piano. Éclairage. J’adore les rayures. Miroir. Oreillers. Bien sûr, c’est un 10/10. @Realeugenelevy @SchittsCreek pic.twitter.com/lnyeeUmdHT

Ces deux guitares sont-elles là-bas? Ce canapé, cette carte, cette foule se sont tous démarqués lors de son discours d’acceptation du meilleur scénario pour «The Trial of the Chicago 7». Et bien sûr, il a un phonographe chez lui.

Narnia est-elle derrière l’un de ceux-ci? Nous ne savons pas combien de placards (salles de bains? Sous-sols?) Un homme a besoin, mais des accessoires pour la chemise à carreaux et l’ambiance Everyman.

«Borat Subsequent Moviefilm», la satire qui est arrivée à l’approche des élections de 2020 et qui a immédiatement fait l’actualité avec une scène impliquant Rudolph W. Giuliani, a obtenu son premier Golden Globe de la nuit lorsque le film a remporté le prix du meilleur film, comédie , et il a remporté un prix d’acteur pour sa star, Sacha Baron Cohen.

«Attendez, attendez», a déclaré le baron Cohen en acceptant le prix d’acteur. «Donald Trump conteste le résultat. Il prétend que beaucoup de morts ont voté, ce qui est très impoli à dire à propos du H.F.P.A. »

La suite tant attendue est sortie en octobre – 14 ans après l’original «Borat». La nouvelle comédie mettait en vedette Sacha Baron Cohen à la hauteur de ses vieux tours, en tant que Borat, un journaliste kazakh, dans une autre mission dans une Amérique qui avait changé sous l’administration Trump. Cette fois, le baron Cohen a été rejoint par Maria Bakalova, une actrice bulgare de 24 ans qui a joué la fille de Borat, Tutar Sagdiyev, et est devenue à la fois un héros du film et une star à Hollywood.

Mais avant même la sortie du film sur Amazon, il y avait des rapports, dont un dans le New York Times, d’une scène à couper le souffle impliquant M. Giuliani, qui était l’avocat personnel de Donald J. Trump.

Ce qui s’est passé exactement dans la scène montée a fait l’objet de vifs débats. Bakalova a réussi à convaincre Giuliani de s’asseoir pour une interview, qui se déroule dans une chambre d’hôtel. Après l’entrevue officielle, Giuliani s’assoit sur un lit; Bakalova, un jeune de 24 ans jouant un joueur de 15 ans dans le film, déboutonne sa chemise; Giuliani s’appuie alors en arrière sur le lit et pose une main sur son pantalon avant que le baron Cohen, alors que Borat, fasse irruption et perturbe le moment.

Giuliani a ensuite déclaré qu’il ne faisait que rentrer sa chemise après avoir enlevé son microphone.

(1) La vidéo Borat est une fabrication complète. J’étais en train de rentrer ma chemise après avoir enlevé le matériel d’enregistrement. À aucun moment avant, pendant ou après l’entretien, je n’ai jamais été inapproprié. Si Sacha Baron Cohen laisse entendre le contraire, il est un menteur sans faille.

Bakalova a hésité à partager son opinion sur ce qui s’est passé exactement. Mais insistant sur le sujet dans une interview avec le Times, elle a déclaré: «J’ai vu tout ce que vous avez vu.»

« Sacha a sauté dans la pièce rapidement, parce qu’il était inquiet pour moi », a-t-elle ajouté dans l’interview. «Donc, s’il était en retard, je ne sais pas comment les choses allaient se passer. Mais il est venu juste à temps.

Chadwick Boseman a remporté son premier Golden Globe, et c’était pour un film qu’il n’a jamais vu.

La veuve de Boseman, Taylor Simone Ledward, a accepté le prix du meilleur acteur dans un film dramatique au nom de l’acteur décédé en août d’un cancer du côlon à l’âge de 43 ans – trois mois avant la sortie de «Ma Rainey’s Black Bottom».

« Il disait quelque chose de beau, quelque chose d’inspirant, quelque chose qui amplifierait cette petite voix à l’intérieur de nous tous qui vous dit que vous pouvez », a déclaré Simone Ledward, alors qu’elle et le public essuyaient leurs larmes. « Cela vous dit de continuer, cela vous rappelle ce que vous êtes censé faire en ce moment de l’histoire. »

Boseman est le premier vainqueur noir de la catégorie en près de 15 ans. (Forest Whitaker a remporté à la cérémonie 2007 pour sa performance comme Idi Amin dans «Le dernier roi d’Ecosse».) Cet honneur fait également de Boseman le premier vainqueur posthume noir dans une catégorie d’acteur.

Passant en revue «Ma Rainey’s Black Bottom», lors d’une séance d’enregistrement dans les années 1920 à Chicago, le co-critique en chef du New York Times A.O. Scott a qualifié la puissante performance de Boseman de «définitive» et d’autres critiques l’ont désignée comme la meilleure de la carrière de Boseman. Le film, que Scott a nommé le choix d’un critique, a été réalisé par George C. Wolfe et adapté de la pièce d’August Wilson.

Le drame raconte l’histoire de Rainey, une chanteuse de blues pionnière du titre joué par Viola Davis (qui a été nominée pour la meilleure actrice dans un film dramatique), et sa bataille pour protéger son cadeau – sa voix – de l’exploitation par les Blancs. une maison de disque. Lorsque le trompettiste de Boseman, un parvenu ambitieux nommé Levee, veut jouer une chanson à sa manière, un choc d’ego s’ensuit.

Le film est «un rappel puissant et piquant de la nécessité de l’art, de ses coûts parfois terribles et de la préciosité des gens, vivants et morts, avec lesquels nous le partageons», a déclaré Scott dans sa critique.

Écrivant pour The Guardian, Peter Bradshaw a décrit le visage de Boseman comme «un instrument pour chaque émotion douloureuse». Bradshaw a ajouté: «C’est une performance tellement généreuse: la représentation d’un homme sacrifié sur l’autel de son propre passé.»

Boseman, à qui on a dit qu’il avait un cancer du côlon de stade 3 en 2016, avait subi «d’innombrables chirurgies» et chimiothérapie pendant le tournage, mais ses camarades de casting disent qu’il ne l’a jamais laissé entendre. «Cela m’a mis les larmes aux yeux très tôt, sachant ce que je sais maintenant», a déclaré Colman Domingo, qui jouait un autre membre du groupe, au Times en décembre. « Je ne sais pas comment il l’a fait. »

Il s’agissait de la première victoire aux Golden Globes pour l’acteur, qui a commencé sa carrière relativement tard avant de percer à 35 ans avec son premier rôle dans un film de studio, jouant Jackie Robinson dans «42» (2013).

Il s’est fait un nom en jouant une idole nationale après l’autre dans une série de biopics, dont James Brown («Get On Up», 2014) et Thurgood Marshall («Marshall», 2017). Mais il a cimenté sa célébrité avec le rôle de Sa Majesté de Wakanda lui-même, T’Challa, dans «Black Panther» en 2018.

Ce film Marvel est devenu une sensation culturelle – c’était le premier grand film de super-héros avec un protagoniste africain et le premier à présenter une distribution majoritairement noire – ainsi que l’un des films les plus rentables de tous les temps. Il a été tourné en 2017, après que Boseman a reçu son diagnostic. (Marvel a déclaré que T’Challa ne serait pas refondu dans la suite, «Black Panther 2», dont la sortie est prévue pour juillet 2022.)

Aux Globes, Boseman a battu Riz Ahmed («Sound of Metal»), Anthony Hopkins («The Father»), Gary Oldman («Mank») et Tahar Rahim («The Mauritanian»).

Il remercierait Dieu. Il remercierait ses parents. Il remercierait ses ancêtres pour leurs conseils et leurs sacrifices. Il remercie son incroyable équipe: Michael Greene, Azeem Chiba, Nicki Fioravante, Evelyn O’Neill, Chris Huvane, Logan Coles. Il remercierait son équipe sur le plateau pour ce film: Deidra Dixon, Sian Richards, Craig Anthony et Andrew Carlone.

Il disait quelque chose de beau, d’inspirant, quelque chose qui amplifierait cette petite voix à l’intérieur de nous tous qui vous dit que vous pouvez, qui vous dit de continuer, qui vous rappelle ce que vous êtes censé faire en ce moment. l’histoire. Il remercie M. George C. Wolfe, M. Denzel Washington, beaucoup de gens chez Netflix. Il remercie Mme Viola Davis, M. Glynn Turman, M. Michael Potts, M. Colman Domingo, Mme Taylour Paige, M. Dusan Brown.

Et je n’ai pas ses mots. Mais nous devons prendre tous les moments pour célébrer ceux que nous aimons, alors merci, H.F.P.A., pour cette opportunité de faire exactement cela. Et chérie, tu les continues à venir. Merci.

« Nous sommes une communauté de conteurs, n’est-ce pas? » Jane Fonda a déclaré dimanche soir, tout en acceptant le prix Cecil B. DeMille, décerné par l’Association de la presse étrangère d’Hollywood lors des Golden Globes pour son œuvre cinématographique. «Et en ces temps turbulents et déchirés par des crises comme celles-ci, la narration a toujours été essentielle.»

Au cours de ses six décennies à Hollywood, Fonda, 83 ans, a contribué à raconter des dizaines, voire des centaines d’histoires. Et elle a été récompensée à plusieurs reprises en cours de route, remportant deux Oscars de la meilleure actrice (pour «Klute», en 1971, et «Coming Home», en 1978) et huit Golden Globes, sa première en 1960 pour «Tall Story». Elle est la 16e femme à recevoir le prix, la plus haute distinction de l’association pour les professionnels du cinéma, décerné depuis 1952.

Et pendant cette période, Fonda a tracé un chemin distinct non seulement en tant qu’actrice, mais aussi en tant que productrice, documentariste et militante passionnée par la paix mondiale, les droits de l’homme et le changement climatique (une cause pour laquelle elle a été arrêtée à plusieurs reprises en 2019). Dimanche, elle a pris le temps d’aborder les problèmes de diversité qui planaient sur la remise des prix. «Il y a une histoire que nous avons peur de voir et d’entendre sur nous-mêmes dans ce secteur», a-t-elle déclaré. « Une histoire sur les voix que nous respectons et élevons et que nous ignorons, une histoire sur qui a offert une place à la table et qui est tenu à l’écart des salles où les décisions sont prises. »

Oh mon Dieu, merci. Merci à tous les membres de la Hollywood Foreign Press Association, je suis tellement ému de recevoir cet honneur, merci. Tu sais – salut, Amy – nous sommes une communauté de conteurs, n’est-ce pas? Et en ces temps turbulents et déchirés par des crises comme celles-ci, la narration a toujours été essentielle. Vous voyez, les histoires ont un moyen – elles peuvent changer nos cœurs et nos esprits, elles peuvent nous aider à nous voir sous un nouveau jour, à avoir de l’empathie. Reconnaître que pour toute notre diversité, nous sommes d’abord des humains, non? Vous savez, j’ai vu beaucoup de diversité au cours de ma longue vie, et parfois j’ai été mis au défi de comprendre certaines des personnes que j’ai rencontrées, mais inévitablement, si mon cœur est ouvert et que je regarde sous la surface, Je sens une parenté.

C’est pourquoi tous les grands canaux de perception – Bouddha, Mohammad, Jésus, Lao Tzu – nous ont tous parlé dans des histoires, de la poésie et de la métaphore, parce que les formes non linéaires et non cérébrales qui sont l’art parlent à une fréquence différente. Et ils génèrent une nouvelle énergie qui peut nous ouvrir et pénétrer nos défenses afin que nous puissions voir et entendre ce que nous avons pu avoir peur de voir et d’entendre.

Cette année encore, «Nomadland» m’a aidé à ressentir de l’amour pour les vagabonds parmi nous, et «Minari» m’a ouvert les yeux sur l’expérience d’immigrants confrontés aux réalités de la vie dans un nouveau pays. Et «Judas et le Messie noir», «Petite hache», «États-Unis vs Billie Holiday »,« Ma Rainey »,« One Night in Miami »et d’autres ont approfondi mon empathie pour ce que signifie être noir. «Ramy» m’a aidé à ressentir ce que signifie être musulman-américain. «I May Destroy You» m’a appris à considérer la violence sexuelle d’une toute nouvelle manière. Le documentaire «All In» nous rappelle à quel point notre démocratie est fragile et nous incite à lutter pour la préserver, et «A Life on Our Planet» nous montre à quel point notre petite planète bleue est fragile et nous inspire à la sauver, et nous-mêmes.

Les histoires, elles peuvent vraiment changer les gens. Mais il y a une histoire que nous avons eu peur de voir et d’entendre sur nous-mêmes dans cette industrie, une histoire sur les voix que nous respectons et élevons et que nous ignorons, une histoire sur qui a offert une place à la table et qui est exclu les salles où les décisions sont prises. Alors laissons-nous tous, y compris tous les groupes qui décident qui est embauché et ce qui est fait et qui remporte des prix, faisons tous un effort pour agrandir cette tente afin que tout le monde se lève et que l’histoire de chacun ait une chance d’être vue et entendue. . Je veux dire, faire cela signifie simplement reconnaître ce qui est vrai, être en phase avec la diversité émergente qui se produit grâce à tous ceux qui ont défilé et combattu dans le passé et ceux qui ont pris le relais aujourd’hui. Après tout, l’art a toujours été non seulement en phase avec l’histoire, mais il a ouvert la voie. Alors soyons leaders, d’accord? Merci, merci beaucoup.

Chloé Zhao, dont le drame «Nomadland» offrait un portrait intime d’Américains itinérants, a remporté dimanche le Golden Globe du meilleur réalisateur, faisant d’elle la première femme américano-asiatique à remporter ce prix.

En remportant le prix, Zhao est également devenue la première femme à être nommée meilleure réalisatrice depuis que Barbra Streisand a remporté pour «Yentl» il y a près de 40 ans. C’était la première fois dans l’histoire des Golden Globes que trois femmes étaient nominées dans la catégorie.

Plus tôt dans la soirée, Zhao avait également été nominé dans la catégorie meilleur scénario ». (Aaron Sorkin a gagné pour le «Trial of the Chicago 7.») «Nomadland» est également en lice pour le Golden Globe du meilleur film dans la catégorie dramatique, et sa star, Frances McDormand, est en lice pour un trophée d’acteur.

Le très apprécié «Nomadland» suit Fern (McDormand) alors qu’elle parcourt le pays dans une camionnette, ramassant du travail itinérant (dans un entrepôt d’Amazon et ailleurs) et établissant des liens avec d’autres vagabonds américains. Zhao, qui a adapté le film du livre non romanesque de Jessica Bruder du même nom, a largement utilisé des non-professionnels dans la distribution, y compris des personnes du livre de Bruder.

Zhao a capturé l’essence de l’histoire en discutant pour Anatomy of a Scene, la série du New York Times. Elle a raconté la scène dans laquelle Fern (Frances McDormand) erre dans le parc national des Badlands. « Elle explore », a déclaré Zhao, « mais elle est également perdue en même temps. »

Bien que Zhao soit connue pour ses drames indépendants comme celui-ci et « The Rider » de 2018, son prochain film est à une échelle bien différente: le film de super-héros Marvel « Eternals ».

Anya Taylor-Joy a officiellement un trophée réel pour accompagner la collection de médailles d’échecs de son personnage sur «The Queen’s Gambit».

La star de 24 ans de la mini-série Netflix sur un prodige des échecs aux prises avec la drogue et l’alcoolisme a remporté son premier Golden Globe Award dimanche, faisant d’elle la deuxième plus jeune lauréate de la meilleure actrice dans une série limitée / TV catégorie de série. (Angelina Jolie avait 23 ans lorsqu’elle a gagné pour «Gia» en 1999, le deuxième de ses trois Globes.)

«Je referais ce projet encore et encore et encore», dit-elle. elle a dit. «J’ai tellement appris. Je suis très reconnaissant et merci beaucoup au public qui l’a regardé.  »

La série limitée de sept épisodes, basée sur le roman de 1983 de Walter Tevis, est devenue un succès surprise pour Netflix après sa première en octobre. Il a gagné un énorme succès sur les médias sociaux et a alimenté un boom des ventes de jeux d’échecs. Les fans ont parcouru Internet à la recherche de la terminologie d’échecs spécialisée mentionnée dans la série, comme la défense sicilienne, et les experts des échecs ont loué la série pour sa précision minutieuse.

«L’attitude positive de Beth, la façon dont le tableau se présentait à elle au plafond dans une brume induite par la drogue, sa maîtrise, son ego, m’ont fait ajouter mon propre ensemble à mon panier et me mettre à jouer», Poela Keta, une Un fan de 21 ans qui vit en Afrique du Sud, a déclaré au Times en novembre.

La série, qui se déroule dans les années 50 et 60, est centrée sur le personnage fictif de Beth Harmon, un enfant prodige qui apprend le jeu auprès d’un gardien dans un orphelinat du Kentucky. Elle lutte contre la dépendance à l’alcool et aux tranquillisants alors qu’elle gravit les échelons dominants masculins dans le monde des échecs.

« Il suit les rythmes d’un conte sportif, comme un film de boxe hollywoodien classique », a écrit Mike Hale, critique de télévision au Times. « Mais c’est aussi une histoire de passage à l’âge adulte sur une femme qui réussit dans un monde dominé par les hommes, et une tournure sobre dans une saga de la dépendance, alors que Beth monte dans la hiérarchie des échecs avec un régime régulier d’alcool et de downers. »

Passant en revue le film pour Variety, Caroline Framke a qualifié Taylor-Joy de «acteur principal si magnétique que lorsqu’elle regarde l’objectif de la caméra, son regard silex menace de le traverser.

La série a également remporté la catégorie du meilleur film télévisé et Taylor-Joy a remporté une deuxième nomination pour la meilleure actrice dans une comédie musicale / comédie pour son tour vedette dans «Emma», basé sur le roman de Jane Austen (Rosamund Pike a remporté pour son rôle dans «I Care A Lot»).

Dimanche, Taylor-Joy a battu deux autres actrices d’une vingtaine d’années, Daisy Edgar-Jones («Normal People») et Shira Haas («Unorthodox»), ainsi que la triple vainqueur Cate Blanchett («Mrs America») et la quintuple gagnante Nicole Kidman («The Undoing»), dans la catégorie séries limitées / télé.

L’actrice argentine-britannique d’origine américaine a d’abord été reconnue pour son rôle de Thomasin dans le film d’horreur «The Witch» en 2015. Elle a également joué dans le film d’horreur de M. Night Shyamalan «Split» en 2017 en tant qu’adolescente enlevée par un homme aux personnalités multiples, un rôle qu’elle a repris dans le film de super-héros psychologique de 2019 «Glass».

Ensuite, elle revient à l’horreur dans le film d’Edgar Wright «Last Night in Soho», dont la sortie est prévue pour octobre.

[bébé qui pleure] Vous avez ça. Latch – et oh, mon Dieu, déverrouillez! Et obstruer. Les bonnes mamans devraient savoir comment faire cela. Et suis-je une mauvaise maman si j’arrête maintenant? Et mon médecin a dit chou. Et est-ce que j’aime mon bébé? Et l’alimentation en grappes. Tellement de lait. Pas assez de lait. Et qu’est-ce que même assez de lait? Et aplatissez le mamelon. Et je veux juste nourrir mon bébé.

Entre les segments de félicitations de l’une des plus grandes récompenses d’Hollywood, une publicité avec des scènes rarement célébrées dans les médias populaires, mettant en vedette des mères fatiguées, confuses et résolument peu glamour, qui luttent pour allaiter leur bébé.

La publicité aux Golden Globes de la société de produits parentaux Frida offrait un rare regard réaliste sur le stress de la maternité précoce tel que décrit par de vraies mères, dont les seins étaient plus exposés que ce qui est courant à la télévision aux heures de grande écoute.

Mais les représentations de compresses de chou, de grappes d’alimentation, de sabots et de verrouillage douloureux ont frappé un nerf, avec une version non éditée de l’annonce générant plus de 1,4 million de vues depuis sa mise en ligne sur YouTube la semaine dernière. NBCUniversal, qui diffuse les Golden Globes, a déclaré dans un communiqué que la publicité «peut repousser les limites, mais c’est le contexte entourant les visuels qui rend cette publicité différente, et nous la maintenons».

Les exemples viscéraux de l’expérience post-partum, souvent décrits comme le «quatrième trimestre», sont souvent absents des émissions, malgré les discussions croissantes de célébrités et d’entreprises sur les difficultés de traiter avec les nouveau-nés. Frida a déclaré que sa publicité sur les soins post-partum avait été bloquée lors des Oscars l’année dernière après avoir été jugée trop graphique.

«Minari», l’histoire semi-autobiographique de Lee Isaac Chung sur une famille américano-coréenne à la recherche du rêve américain dans les régions rurales de l’Arkansas dans les années 1980, a été le favori du meilleur film en langue étrangère Golden Globe, et dimanche soir, il a remporté le trophée .

« Celle-ci ici, c’est la raison pour laquelle j’ai fait ce film », a déclaré Chung dans son discours de remerciement, tout en serrant fermement sa jeune fille dans ses bras. «Minari, c’est une famille. C’est une famille qui essaie d’apprendre à parler sa propre langue », a-t-il déclaré. «Cela va plus loin que n’importe quelle langue américaine et n’importe quelle langue étrangère; c’est une langue du cœur. « 

Son message était un clin d’œil à la controverse entourant son film. Le film ne répondait pas à l’exigence de 50 pour cent d’anglais des Globes – les personnages parlent principalement le coréen – il a donc été inscrit dans la catégorie des langues étrangères, même si Chung, 42 ans, est un réalisateur américain, le film a été tourné aux États-Unis et il a été financé par des entreprises américaines.

Et parce que «Minari» était dans la catégorie des films en langue étrangère, il ne pouvait pas prétendre aux prix du meilleur film. (Il convient de noter que le distributeur du film, A24, a soumis «Minari» dans la catégorie des langues étrangères.) Le casting de «Minari» était éligible aux nominations intérimaires mais n’en a reçu aucune.

La classification a suscité des accusations de racisme et de favoritisme – «Inglourious Basterds» de Quentin Tarantino (2009), par exemple, ne répondait pas non plus à l’exigence de la langue anglaise, et a pourtant été nominé pour le prix du meilleur film – et appelle à des modifications des règles.

« Peut-être que le côté positif de tout cela est que nous avons fait un film qui remet en question certaines de ces catégories existantes, et ajoute à l’idée qu’un film américain pourrait avoir une apparence et un son très différents de ce à quoi nous sommes habitués », Chung a récemment déclaré au New York Times. « Il est difficile de dire: » Je demande une place à une table pour une meilleure image. «  »

La représentation étrange et sympathique d’Emma Corrin de la princesse Diana dans la saison 4 de « The Crown » de Netflix – surnommée à juste titre « The Diana Season » – lui a valu un Golden Globe pour la meilleure performance d’une actrice dans une série télévisée dramatique. C’était sa première nomination aux Golden Globes.

Après avoir remercié le H.F.P.A., la distribution et l’équipe de l’émission dans son discours d’acceptation, elle a remercié la princesse. «Surtout, merci beaucoup à Diana», a déclaré Corrin, 25 ans, qui est à l’origine du rôle et joue la princesse de 16 à 28 ans. «Vous m’avez appris la compassion et l’empathie au-delà de toute mesure que je pourrais imaginer , et au nom de tous ceux qui se souviennent si tendrement et passionnément de vous dans nos cœurs, merci.

Lorsqu’elle a été choisie pour le rôle, Corrin était un récent diplômé de l’Université de Cambridge et une actrice relativement inconnue. Dimanche soir, elle a battu une liste impressionnante de nominés, dont sa co-vedette Olivia Colman, qui joue la reine Elizabeth II, et Jodie Comer de «Killing Eve».

Corrin – qui a joué aux côtés de Josh O’Connor, qui est revenu dans la saison 4 en tant que Charles, prince de Galles – a ébloui les téléspectateurs en capturant de nombreux maniérismes de la princesse, comme ces inclinaisons de tête just-so, et en s’attaquant à certaines des plus grandes difficultés de Diana, notamment sa bataille contre un trouble de l’alimentation, la désintégration de son mariage et la naissance de ses fils. Mais incarner Diana, décédée en 1997 à 36 ans, une superstar internationale qui avait été couverte sans relâche dans les tabloïds, était extrêmement exigeante. Et donc, Corrin a décidé de faire sienne la représentation.

« C’est très difficile; c’est beaucoup à affronter et beaucoup de pression, d’autant plus que nous nous rapprochons du moment où il sort », a-t-elle déclaré au New York Times l’année dernière. «Je n’ai jamais pensé que je voulais l’incarner ou l’imiter», a-t-elle déclaré. «Je la considère plus comme un personnage, et c’est mon interprétation d’elle.»

La saison prochaine, le rôle de Diana sera repris par Elizabeth Debicki, qui incarnera très probablement les dernières années de la princesse.

La série Netflix «Emily in Paris» est un spectacle mousseux sur une ingénue américaine qui s’installe à Paris et succombe aux plaisirs sensuels de la ville (Les lumières! Les baguettes! Les Français!).

Au cours d’une année au cours de laquelle des films dirigés par des Noirs acclamés par la critique comme «Da 5 Bloods», «Judas and the Black Messiah» et «One Night in Miami» ont été exclus de la meilleure course à l’image, la décision de la Hollywood Foreign Press Association de récompenser deux nominations à la série Netflix qui ont reçu des critiques plus mitigées ont soulevé quelques sourcils.

La série, qui raconte l’histoire de l’Américaine désemparée Emily Cooper, une experte des médias sociaux affectée à une société de marketing française, est tombée comme du vin aigre pour les vrais Parisiens, qui ont critiqué la série pour se rabattre sur des clichés sur leur ville.

«Entre le béret, les robes de cocktail et les rues impeccables, les Parisiens ont eu du mal à reconnaître leur quotidien», écrit RTL, la radio française, sur son site Internet.

Pour certains, cependant, les deux hochements de tête de la série n’ont pas été une surprise – en septembre 2019, des dizaines de membres de l’association se sont envolés pour Paris pour visiter le plateau «Emily» et ont été hébergés par le Paramount Network à l’hôtel cinq étoiles Peninsula (bien que les membres de l’association ne sont pas censés accepter des cadeaux de plus de 125 $, ils peuvent être courtisés).

La série affronte «Schitt’s Creek» et «Ted Lasso» dans la catégorie des meilleures séries télévisées pour une comédie musicale ou une comédie, et Lily Collins a déjà perdu contre Catherine O’Hara («Schitt’s Creek») tôt dans la nuit dans la meilleure actrice Catégorie.

Mais il a déjà été renouvelé pour une deuxième saison, donc tout le reste n’est que cerise sur le gâteau.

Combien de kilomètres séparent des amis? Dimanche soir aux Golden Globes, Amy Poehler et Tina Fey ont réussi à transmettre leur chimie signature et leur marque de comédie effrontée tout en animant habilement des extrémités opposées du pays: Fey au Rainbow Room du Rockefeller Center à New York, et Poehler au Beverly Hilton à Beverly Hills. Les salles n’étaient pas complètement vides: les premiers intervenants étaient assis à des tables, masqués et socialement distants.

Un écran partagé intelligent et un travail vidéo astucieux donnaient l’impression que l’émission était côte à côte, y compris un moment où Fey semblait caresser les cheveux de Poehler. «La technologie est si géniale que vous ne pourrez jamais faire la différence», a déclaré Poehler. Voici leur échange qui lance la cérémonie. Il a été légèrement modifié.

Fey: Bonjour. Oh, bonne soirée. Je suis Tina Fey qui vient de la magnifique Rainbow Room de New York, où les repas à l’intérieur et les agressions extérieures sont de retour.

Poehler: Oui, et je suis Amy Poehler, ici au Beverly Hilton, District 7, New Angeles, et c’est la 78e édition des Hunger Games –

Poehler: Golden Globes. Maintenant, Tina et moi nous hébergeons ce soir dans deux villes différentes, mais la technologie est tellement géniale que vous ne pourrez jamais faire la différence. La navigation se fera en douceur.

Fey: Vous ne le remarquerez même pas. Oh, tu m’as manqué, mon amour. J’ai toujours su que ma carrière finirait avec moi errant dans la Rainbow Room, faisant semblant de parler à Amy. Je pensais juste que ce serait plus tard. Mais quelle nuit passionnante. Tous les grands films à succès qui sont sortis de cette année sont nominés: «Parts of a Lady», «Irish Goodnight», «Mauricio’s Delve».

Fey: Et nous rendrons hommage à toutes les émissions télévisées fantastiques que vous avez regardées cette année: le «Office» américain, l’ancien «Columbos», des programmes d’information très unilatéraux.

Poehler: Les mairies de Zoom sur le fait que votre école reste fermée, et bien sûr, le gars du skateboard au jus de canneberge. Il va faire du skateboard sur toutes les chansons nominées ce soir. Comme c’est excitant.

Fey: Maintenant, normalement, cette salle est pleine de célébrités, mais ce soir, notre public sur les deux côtes est composé de premiers intervenants et de travailleurs essentiels. Que c’est magnifique. Nous sommes très reconnaissants du travail que vous faites et de votre présence afin que les célébrités puissent rester en sécurité chez elles.

Poehler: Oui, merci beaucoup. Maintenant, nous savons que vous avez vu beaucoup de choses folles à votre travail cette année. Mais vous n’avez pas vu le genre de trucs que nous avons vu lors des précédents Golden Globes. Cette table de devant ici abrite généralement les plus grandes stars du monde.

Fey: C’est généralement comme si Meryl Streep, juste martelée, ne se souvient même pas pour quel film elle est là.

Poehler: Brad Pitt me fait toujours signe comme: Amy, Amy. Et je suis comme, mec, je travaille. C’est comme, pas maintenant.

Poehler: Quentin Tarantino rampant sous les tables, touchant juste les pieds des gens. Le fait est de faire ce que vous voulez, car ils le font.

Poehler: Ouais, ils sont en désordre. OK, donc puisque vous n’êtes généralement pas ici, laissez-nous vous expliquer ce que c’est même. Les Golden Globes sont des récompenses décernées par la Hollywood Foreign Press Association.

Fey: La Hollywood Foreign Press Association est composée d’environ 90 journalistes internationaux – pas de Noirs – qui fréquentent chaque année les junkets de cinéma à la recherche d’une vie meilleure. Nous disons environ 90 parce que quelques-uns d’entre eux pourraient être des fantômes, et la rumeur veut que le membre allemand ne soit qu’une saucisse sur laquelle quelqu’un a dessiné un petit visage.

Poehler: Aux Golden Globes, nous décernons des prix pour les films et la télévision, mais je veux dire qu’il est difficile de les distinguer cette année parce que les salles de cinéma étaient fermées et nous avons tout regardé sur nos téléphones.

Fey: Vous ne savez donc peut-être pas quels nominés sont considérés comme des films et lesquels sont considérés comme télévisés.

Poehler: Maintenant, la télévision est celle que je regarde cinq heures d’affilée, mais un film est celui que je n’allume pas parce que ça fait deux heures. Je ne veux pas être devant ma télé pendant deux heures, je veux être devant la télé pendant une heure cinq fois.

Fey: Je pense que la règle est que si leurs fausses dents ont l’air réelles, c’est un film. Et si leurs vraies dents semblent fausses, c’est la télé.

Poehler: Si les acteurs britanniques jouent les Britanniques, c’est la télévision; s’ils jouent aux Américains, c’est un film.

Fey: Nous regardons la télévision et les films différemment. Comme dans les films, cela s’appelle la traite des êtres humains, mais à la télévision, cela s’appelle «90-Day Fiancé».

Poehler: Et si c’est une pièce de théâtre qui a été transformée en film, mais que vous la regardez à la télévision, elle s’appelle Plovie, et il y en a au moins quatre nominées ce soir.

Fey: Ah, félicitations à tous les Plovies. Alors, voyons ce que ces cinglés européens ont nominé cette année. «Nomadland» est un film où Frances McDormand incarne une dame qui traverse le désert dans sa camionnette et fait caca dans un seau. Et mes enfants me disaient: «Pourrions-nous faire ça pour les vacances de printemps? Pourrions-nous faire quelque chose?

Poehler: «Mank» est l’abréviation de Mankiewicz, le nom du scénariste de «Citizen Kane». Et c’est la seule chose qu’ils ont raccourcie.

Fey: « The Queen’s Gambit » est ce que James Corden faisait dans « The Prom », je suppose. « The Prom » est sorti au moment idéal parce que cette année, tant d’adolescents n’ont pas pu se rendre à leur bal, alors ils pouvaient regarder James Corden et Meryl Streep y aller à la place, et c’est toujours amusant, n’est-ce pas?

Poehler: « The Trial of the Chicago 7 » Je pense que c’est le meilleur de tous les films « Trial of Chicago », mais ce n’est toujours pas aussi bon que « Police Academy 7: Mission to Moscow ». Qui est avec moi?

Fey: Ce que j’aime dans l’écriture d’Aaron Sorkin, c’est qu’il peut faire parler sept hommes, mais c’est comme une centaine d’hommes qui parlent.

Poehler: Ouais. « The Undoing » était un mystère sexy et dramatique où le manteau de Nicole Kidman est soupçonné du meurtre de sa perruque.

Fey: « Soul » est un beau film d’animation Pixar où l’âme d’un homme noir d’âge moyen est accidentellement frappée hors de son corps et dans un chat. Le H.F.P.A. vraiment répondu à ce film parce qu’ils ont cinq membres de chats.

Poehler: « Normal People » est une émission émouvante sur deux jeunes amoureux en Irlande et il est préférable de la regarder au lit avec votre ordinateur portable chaud directement sur votre entrejambe.

Fey: « One Night in Miami » est une version fictive d’une rencontre qui a eu lieu entre Malcolm X, Cassius Clay, Sam Cooke et Jim Brown, où je suppose que le sujet de discussion était, comment diable sortons-nous de la Floride?

Poehler: En parlant de «One Night in Miami», il y a de grands réalisateurs nommés ce soir. Regina King pour «One Night in Miami», Chloé Zhao pour «Nomadland», Emerald Fennell pour «Promising Young Woman» et deux autres personnes, mais nous n’avons plus le temps.

Fey: « Emily in Paris » est nominée pour la meilleure série télévisée, comédie musicale ou comédie, et moi, pour ma part, j’ai hâte de découvrir de quoi il s’agit. «French Exit», c’est ce que j’ai fait après avoir regardé le premier épisode de «Emily in Paris».

Poehler: Maria Bakalova de «Borat» est nominée ce soir, ce qui est énorme pour la communauté bulgare. Jim Parsons et Kaley Cuoco sont nominés ce soir, ce qui est énorme pour la communauté bazinga.

Fey: Quoi d’autre? Oh, le film controversé de Sia «Music» est nominé pour le meilleur flopperooni international. Je ne veux pas y entrer, les gars, mais c’est vraiment problématique. Et Twitter dit que c’est le casting le plus offensif depuis que Kate Hudson était la porte-parole de Weight Watchers.

Poehler: Oh attendez, vous savez, c’est probablement quelque chose que nous aurions dû vous dire plus tôt. Tout le monde est contrarié par le H.F.P.A. et leurs choix. Écoutez, beaucoup d’ordures flashy ont été nominées, mais cela arrive, d’accord? C’est comme leur truc. Mais un certain nombre d’acteurs noirs et de projets dirigés par des Noirs ont été négligés.

Fey: Le fait est que, même avec des choses stupides, l’inclusivité est importante. Et il n’y a pas de membres noirs de la Hollywood Foreign Press. Je me rends compte, H.F.P.A., peut-être que vous n’avez pas reçu le mémo parce que votre lieu de travail est le stand arrière d’un McDonald’s français, mais vous devez changer cela. Alors voilà pour le changer.

Poehler: Oui, et j’ai hâte de voir ce changement. Nous avons de bonnes nouvelles: nous collectons des fonds ce soir, en donnant 2 millions de dollars au fonds d’intervention Covid-19 de Feeding America, et c’est formidable.

Fey: On y va, les gars. Es-tu prêt? Cette nuit entière aurait-elle pu être un e-mail? Oui.

Satchel et Jackson Lewis Lee sont les ambassadeurs des Golden Globes de cette année, un rôle largement cérémoniel traditionnellement réservé aux enfants de l’élite hollywoodienne.

La progéniture du réalisateur oscarisé Spike Lee et de sa femme, Tonya Lewis Lee, ils sont les premiers frères et sœurs noirs sélectionnés pour le rôle.

Par coïncidence ou non, ils ont été choisis la même année que Spike Lee a été snobé, pour son drame vétéran du Vietnam «Da 5 Bloods», aux côtés d’autres créateurs et acteurs noirs de premier plan comme Michaela Coel. Les frères et sœurs disent qu’ils sont habitués à ce que leur père ne soit pas toujours reconnu pour son travail.

«Quand il faisait des films auxquels personne ne répondait ou qu’ils n’étaient pas aussi grands qu’ils l’ont été, cela ne l’étonnait pas vraiment», a déclaré Satchel Lee, ajoutant qu’il allait simplement passer à son prochain projet.

Daniel Kaluuya a connu le premier pépin de la nuit lorsque le moment est venu d’accepter sa victoire pour le meilleur acteur de soutien – le premier Golden Globe Award de sa carrière – pour avoir joué le leader radical Fred Hampton dans «Judas and the Black Messiah».

Bien qu’il ait brièvement semblé qu’il n’aurait pas la chance de prononcer son discours d’acceptation lorsqu’il a commencé à parler, mais une mauvaise connexion l’a laissé sans son.

« Comme vous pouvez le voir, nous avons malheureusement une mauvaise connexion », a déclaré Laura Dern, qui présentait le prix.

«Vous m’avez fait sale!» dit-il, une fois le problème résolu. Il a ensuite remercié la réalisatrice du film, Shaka King, «pour votre inspiration», et a rendu hommage à Fred Hampton.

« J’espère que des générations après cela pourront voir à quel point il pensait brillamment, à quel point il parlait brillamment et à quel point il aimait brillamment », a déclaré Kaluuya.

Les problèmes audio ont été un problème pendant toute la saison, et les Gotham Awards en janvier ont été remplis de problèmes en ce qui concerne les discours d’acceptation des gagnants.

Kaluuya a battu Sacha Baron Cohen («Le procès du Chicago 7»), Jared Leto («Les petites choses»), Bill Murray («On the Rocks») et Leslie Odom Jr. («Une nuit à Miami»).

Dans sa critique du film, le critique de cinéma en chef du New York Times A.O. Scott a écrit que Kaluuya présente Hampton «comme quelque chose de plus qu’un simple saint ou héros». Il a noté que l’acteur «trouve des inflexions du sudisme dans sa voix et ses manières – des nuances d’humour et de courtoisie, une appréciation des possibilités expressives du langage».

Ref: https://www.nytimes.com

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